jueves, 24 de marzo de 2011

Roger Waters comienza su gira Europea.

El Lunes 21 de Marzo, con la llegada de la primavera llegó también la tan esperada gira europea de Roger Waters con The Wall.
El primero de los conciertos tuvo lugar en el "Atlantico Pavilión" de Lisboa

Hay algunas variaciones con respecto a la gira Americana, el mas notorio es el cambio del vestuario, se puede ver a un Roger Waters mas acicalado, vestido como nos tiene acostumbrados en sus últimas giras, con chaqueta, zapatos clásicos...en una palabra mas elegante, dejó atrás las zapatillas deportivas con sus cordones sin atar.

Esto no es extraño en él...pero no es tan usual verlo en David Kilmister

En este primer concierto durante la canción "Another Brick In The Wall" estuvo acompañado por los chicos pertenecientes a la asociación cultural de Cova da Moura.

Esta asociación está localizada entre Lisboa y Amadora en el lugar denominado Alto da Cova da Moura, su población fue formada por los primeros colonos que construyeron sus casas sin licencia en los años 70, la mayoría de ellos eran personas que vivían en las antiguas colonias portuguesas en Africa: Angola, Mozambique, Guinea, Cavo verde y santo Tomé.
También podemos comprobar el cambio de los uniformes de la banda en la segunda parte del concierto, hay nuevas proyecciones sobre el muro, mas efectos pirotécnicos etc.

Mirando vídeos de este primer concierto me he alegrado de que Roger no haya hecho ningún cambio referente a las imágenes que aparecen en el muro durante la canción "The Thin Ice"

Aquí está nuestro amigo Beni al minuto 2:20 hasta el 2:42 aunque bastante lejano.

Para los que no tienen prejuicios de ver algo por adelantado...este usuario de Youtube tiene el concierto integro en HD por cierto con muy buen audio.
Pinchar Aquí

Mientras escribo estas lineas, Roger Waters ya está aquí en España...termino de verlo en una corta entrevista en la cadena de TV Antena 3, durante el telediario.
Pinchar Aquí
Han sido solo unos minutos en los cuales ha hablado de su show renovado con todos los adelantos técnicos para presentarlo a las nuevas generaciones, mientras en la pantalla, se sucedían imágenes del macro-concierto.

¡Gracias Roger, te espero dentro de 4 dias en Barcelona!

miércoles, 16 de marzo de 2011

CARTA ABIERTA DE ROGER WATERS.

En 1980, una canción que escribí, Another Brick in the Wall Part 2, fue prohibida por el gobierno de África del Sur porque era usada por los niños negros sudafricanos para reivindicar su derecho a una educación igual. Ese gobierno del apartheid impuso un bloqueo cultural, por así decir, sobre algunas canciones, incluida la mía.

Veinticinco años más tarde, en 2005, niños palestinos que participaban de un festival en la Cisjordania usaron la canción para protestar contra el muro del apartheid israelí. Ellos y ellas cantaban: “¡No necesitamos la ocupación! ¡No necesitamos el muro racista!” En ese tiempo, yo no había visto con mis propios ojos aquello sobre lo que ellos estaban cantando.
Un año más tarde, en 2006, fui contratado para actuar en Tel Aviv.

Palestinos del movimiento de boicot académico y cultural a Israel me exhortaron a reconsiderarlo. Yo ya me había manifestado contra el muro, pero no creía que un boicot cultural fuese una vía correcta. Los palestinos defensores del boicot me pidieron que visitase el territorio palestino ocupado para ver el muro con mis ojos antes de tomar una decisión. Yo acepté.

Bajo la protección de las Naciones Unidas visité Jerusalén y Belén. Nada podía haberme preparado para aquello que vi ese día. El muro es un edificio repulsivo. Está custodiado por jóvenes soldados israelíes que me trataron, observador casual de otro mundo, con una agresión llena de desprecio. Si así fue conmigo, un extranjero, imaginen lo que debe ser con los palestinos, con los subproletarios, con los portadores de autorizaciones. Supe entonces que mi conciencia no me permitiría apartarme de ese muro, del destino de los palestinos que conocí, personas cuyas vidas son aplastadas diariamente de mil y una maneras por la ocupación de Israel. En solidaridad, y de alguna forma por impotencia, escribí en el muro, aquel día:

“No necesitamos del control de las ideas”.

Considerando en ese momento que mi presencia en un escenario de Tel Aviv iba a legitimar involuntariamente la opresión que yo acababa de presenciar, cancelé mi concierto en un estadio de fútbol en Tel Aviv y lo cambié para Neve-Shalom, una comunidad agrícola dedicada a criar pollitos y también, admirablemente a la cooperación entre personas de creencias diferentes, donde musulmanes, cristianos y judíos viven y trabajan lada a lado en armonía.

Contra todas las expectativas, este acto se transformó en el mayor evento musical de la corta historia de Israel. Para asistir, unos 60 mil fans lucharon contra los embotellamientos del tránsito.
Fue extraordinariamente conmovedor para mí y para la banda y, al finalizar el concierto, me vi obligado a exhortar a los jóvenes presentes a exigir a su gobierno para alcanzar la paz con sus vecinos y para que respete los derechos civiles de los palestinos que viven en Israel.

Desgraciadamente, en los años que siguieron, el gobierno israelí no realizó ninguna tentativa de implementar una legislación que garantizara a los árabes israelíes derechos civiles iguales a los que tienen los judíos israelíes, y el muro creció inexorablemente, anexando cada vez más la franja occidental.

Aprendí en ese día de 2006, en Belén, algo de lo que significa vivir bajo la ocupación, encarcelado tras un muro. Significa que un agricultor palestino tiene que ver cómo se arrancan olivares centenarios. Significa que un estudiante palestino no puede ir a la escuela porque el paso de control está cerrado. Significa que una mujer puede dar a luz en un auto, porque el soldado no la dejará pasar hasta el hospital que está a diez minutos de ese lugar. Significa que un artista palestino no puede viajar al extranjero para exhibir su trabajo o para mostrar un film en un festival internacional.

Para la población de Gaza, encerrada en una prisión virtual atrás del muro del bloqueo ilegal de Israel, significa otra serie de injusticias. Significa que los niños van a la cama con hambre, muchos de ellos desnutridos crónicamente. Significa que padres y madres, impedidos de trabajar en una economía diezmada, no tienen medios de sustentar a sus familias. Significa que estudiantes universitarios con becas para estudiar en el extranjero tienen que encontrar una oportunidad para escapar porque no son autorizados a viajar.

En mi opinión, el control repugnante y draconiano que ejerce Israel sobre los palestinos de Gaza cercados y los palestinos de la Cisjordania ocupada (incluyendo Jerusalén oriental), así como la negación del derecho de los refugiados de regresar a sus casas en Israel, exige que las personas con sentido de justicia en todo el mundo apoyen a los palestinos en su resistencia civil, no violenta.

Allá donde los gobiernos se niegan a actuar, las personas deben hacerlo, con los medios pacíficos que tuvieren a su disposición. Para algunos esto significó unirse a la Marcha de la Libertad de Gaza; para otros, esto significó unirse a la flotilla humanitaria que intentó llevar a Gaza la muy necesitada ayuda humanitaria.

Para mí eso significa declarar mi intención de mantenerme solidario, no sólo con el apoyo al pueblo de la Palestina, sino con muchos miles de israelíes que disienten con las políticas racistas y coloniales de su gobierno, uniéndome a la campaña del Boicot, Desinversiones y Sanciones (BDS) contra Israel, hasta que otorgue los tres derechos humanos básicos exigidos por la ley internacional.

1. Poniendo fin a la ocupación y a la colonización de todas las tierras árabes (ocupadas desde 1967) y desmantelando el muro;

2. Reconociendo los derechos fundamentales de los ciudadanos árabe-palestinos de Israel en plena igualdad; y

3. Respetando, protegiendo y promoviendo los derechos de los refugiados palestinos de regresar a sus casas y propiedades como estipula la Resolución 194 de las Naciones Unidas.

Mi convicción nace de la idea de que todas las personas merecen derechos humanos básicos. Mi posición no es antisemita. Esto no es un ataque al pueblo de Israel. Esto es, por lo tanto, un llamado a mis colegas de la industria de la música y también a los artistas de otras áreas para que se unan al boicot cultural.

Los artistas tuvieron razón de negarse a actuar en Sun City, en África del Sur, hasta que cayó el apartheid, y hasta que blancos y negros gozasen de los mismos derechos. Y nosotros tenemos derecho a negarnos a actuar en Israel hasta que llegue el día –y ese día llegará seguramente– en que caiga el muro de la ocupación y los palestinos vivan al lado de los israelíes en paz, libertad, justicia y la dignidad que todos ellos merecen.

Fuente: http://imeu.net, 7 de marzo de 2011, traducción para www.sinpermiso.info: Carlos Abel Suárez.

viernes, 18 de febrero de 2011

ERIC FLETCHER WATERS

Hoy se cumplen 67 años según escribió Roger Waters, desde que su padre Eric, falleció en el campo de batalla en Italia el 18 de Febrero de 1944.
"Fue justo antes del amanecer de una mañana deprimente en el negro 44", canta Roger en "When the Tigers Broke Free", la canción que compuso para este día.

"La cabeza de puente de Anzio se conservó a costa de cientos de vidas corrientes"

Eric Fletcher Waters era hijo de un minero del condado de Durham. Consiguió una beca para la Universidad de esta ciudad y se convirtió en maestro.
En 1939, previamente a la guerra se declaró abiertamente pacifista desde una perspectiva cristiana, fue declarado exento del servicio militar al ser considerado objetor de conciencia. Sirvió como conductor de ambulancias en Cambridge, durante el "Blitz" ( bombardeo sostenido del Reino Unido por la Alemania Nazi entre el 7 de Septiembre de 1940 al 16 de Mayo de 1941)

Poco a poco fue oscilando hacia posturas más izquierdistas incluso hasta la militancia en el Partido Comunista Británico. Se volvió más antifascista y reconsideró su postura hasta el extremo de abandonar el pacifismo y luchar contra los nazis con las armas en la mano.
Así fue como llegó a convertirse en teniente segundo en el Octavo Batallón de los Fusileros Reales, y formó parte del ejercito que desembarco en las playas de Anzio en Febrero de 1944 y al que le fue ordenado conservar la cuidad.La de Anzio fue una de las batallas más duras del Frente del Mediterráneo o de la campaña de Italia durante la II Guerra Mundial. Tuvo lugar entre el 22 de Enero y el 24 de Mayo de 1944 y formaba parte del empeño aliado por alcanzar Roma lo más rápidamente posible.
Eric Fletcher Waters fue abatido en combate, el 18 de Febrero de 1944. Este día fue el más crítico en una batalla de cuatro días que comenzó el 16 de Febrero y concluyó el 19 del mismo mes.

El nombre de este soldado de 31 años es uno de los 4.000 que aparecen listados en el cementerio "Cassino Memorial" un monumento conmemorativo a los fallecidos en combate en Anzio cuyos cuerpos nunca fueron hallados.
Este monumento fue fue diseñado por Louis de Soissons, e inaugurado por el Mariscal The Rt. Hon. The Earl Alexander of Tunis el 30 de Septiembre de 1956.

Su hijo menor, Roger Waters tenia solo cinco meses cuando ocurrió aquello...era solo lo suficiente mayor para aparecer en una fotografía familiar con su padre.
Fue tomada poco antes de que Eric, fuese destinado a Italia.

A finales de los 40 cuando Roger iba al colegio en Cambridge, comenzó a ser consciente del dolor de su pérdida.
"Cuando unos hombres de uniforme vinieron a buscarnos fue cuando me di cuenta de que ya no tenia padre. Estaba muy enfadado, me llevó años aceptarlo, como desapareció en combate yo hasta hace relativamente poco, seguía esperando que volviera a casa, el sacrificio de su vida a sido para mi un gran regalo y una enorme carga al mismo tiempo"

La muerte de su padre inspiró muchas de las canciones que Waters compuso para Pink Floyd.

Hoy como recuerdo y homenaje al padre de uno de los mas ingeniosos compositores de nuestro tiempo, quiero dedicarle una de las mejores canciones que su hijo le escribió.
Eric Fletcher Waters 1913 -1944

lunes, 7 de febrero de 2011

Gary Moore, 4 de abril de 1952 – 6 de febrero de 2011

Ayer a través de Facebook me llegó una escueta nota: " Gary Moore passes away"
Me quedé perpleja...casi sin poder creerlo, comencé a buscar las noticias por la web, y si...era cierto!!
Gary falleció en un hotel de Estepona (España)
Esta es la noticia que mas o menos daban los mas afamados diarios tanto españoles como extranjeros:
"Gary Moore, uno de los guitarristas más destacados de todos los tiempos, ha muerto a los 58 años. Ha sido encontrado hoy domingo 6 de febrero a primera hora de la mañana en una habitación de hotel en la Costa del Sol, Málaga, según ha informado la BBC."

Y así con esta triste noticia, se terminan los sueños de tantos fans que estábamos esperando su vuelta a los escenarios españoles.

El 18 de Mayo de 2009 asistí por primera vez a uno de sus grandes conciertos.
Fue en El Palacio de Congresos de Valencia.
Gary siempre fue para mi un gran guitarrista pero no me había preocupado mucho de seguir su carrera, así como de su evolución musical, mas era mi gran oportunidad de verle en directo, jamas me arrepentí...salí de allí con la certeza de haber vivido algo grande...uno de los mejores conciertos de mi vida.

Gary, siempre correcto, amable sin estridencias...sin mas atrezzo que su propia persona y su guitarra...(él no necesitaba mas) hizo vibrar a todos los que allí estábamos reunidos completando un lleno total del Palacio de Congresos.

Si quieres leer el post que de este concierto hice en su día, haz clic aquí.

Siento su perdida como algo particular, hoy no me encuentro en disposición de escribir mas sobre su historia, cuando esté mas calmada lo haré.
Los años pasan, la vida se escapa...pero la música permanece por siempre... y en nuestro recuerdo estará la tuya, Gary.

jueves, 6 de enero de 2011

Syd Barrett, cumpleaños.

Hoy Syd Barret cumpliria 73 años, siguiendo mi costumbre en este blog, quiero desde aquí dedicarle el mejor y mas cariñoso de mis recuerdos... su historia dentro de Pink Floyd es bien conocida por todos, no creo que yo pueda aportar grandes cosas sobre ella, solo daré un pequeño repaso a modo de homenaje hacia su persona.

Roger Keith Barrett, mas conocido en el mundo musical como Syd Barrett, nació en el número 60 de Glinsson Road, Cambridge, el 6 de Enero de 1946.
Su padre era miembro de la Sociedad Filarmónica de Cambridge, escribió varios libros sobre setas, tema por el cual fue considerado una autoridad a nivel nacional, ya que dibujó sus propias ilustraciones.
Su madre Winifred Flack fue bisnieta de la primera mujer alcaldesa de Londres, Elizabeth Garret Anderson.
Interesante la historia de esta gran mujer, que luchó por conseguir un titulo de doctor en medicina, siendo también una pionera como enfermera, la primera mujer en Inglaterra ayudante en una sala quirúrgica.
Fundó un Hospital que lleva su nombre: Elizabeth Garrett Anderson Hospital, UCLH Huntley Street, Central London.

Syd fue al colegio Morley Memorial Junior en Hill Road allí fue alumno de Mari Waters la madre de Roger Waters.

Su padre murió cuando tenía 16 años, lo que marcó su personalidad. Desde niño sintió debilidad por el arte, en concreto, por la pintura y la música. A la edad de 15 años, tuvo su primera guitarra eléctrica, fabricó su propio amplificador e inició su primera experiencia musical tocando en un grupo: Geoff Mott and the Mottoes.
Primera guitarra y altavoces fabricados por Syd

Syd compaginaba la música con su afición por la pintura en la escuela de Bellas Artes de Camberwell, donde su arte abstracto se había ganado la aprobación de su tutor, Chris Chamberlain. La mayoría de sus cuadros eran flores, aunque de vez en cuando se presentaba con un retrato humano.
Cuando Sandie Shaw llegó en Octubre de 1964 al número uno, en el ranking musical, Syd le pintó un retrato, lo envió a su oficina de prensa y quedó amargamente decepcionado al no obtener respuesta alguna.

Inició sus estudios de secundaria en la Cambridge High School, donde conoció a Roger Waters, dos años mayor que él.
Esto no impidió que surgiese una buena amistad entre ambos. Allí también conoció a David Gilmour quien le enseñó a tocar los primeros acordes de guitarra.
Roger Waters, consciente del talento de Syd Barrett, le invitó a unirse al grupo The Abdabs.

Fue Syd el que propuso un nuevo nombre para la banda: The Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.
En una entrevista Syd afirmó que el peculiar nombre le había sido transmitido desde un platillo volante mientras estaba sentado en un cruce de Glastonbury Tor, en Somerset.

El 23 de Diciembre de 1966 la banda inauguró el Club UFO en su primer concierto con el nombre reducido y definitivo de Pink Floyd a razón del cual le surgió su primer contrato con la E.M.I.
A finales de 1966 el grupo inicia carrera en el estudio de grabación con tres singles escritos por Barrett. En su primer larga duración “The Piper At The Gates Of Dawn” (1967) Barrett dirige al grupo hacia una extraña jornada psicodélica, plena de imaginación.

Su estilo de tocar la guitarra era altamente innovador para la época. A Barrett se le deben esos extraños sonidos de guitarra Slide cargados de eco, que Pink Floyd utilizó durante toda su carrera. El guitarrista los creó utilizando un encendedor de metal, en lugar de un “cuello de botella”. Eran sus mejores días como artista.
Sin embargo, al encontrarse Barrett con la fama y el reconocimiento, su comportamiento se vuelve errático, en parte debido al consumo desmedido de la droga conocida como LSD. Los recitales se veían afectados por las continuas indisposiciones e impredecibles comportamientos. Por ejemplo, una noche en el Fillmore West de San Francisco el guitarrista rehusó a tocar los acordes de las piezas para simplemente hacer sonar las cuerdas de su guitarra mientras las desafinaba.A partir de ahí, el resto de miembros de Pink Floyd comenzaron a encontrar insoportable esta situación. Faltaba a los ensayos, su estado mental era cada vez más preocupante, y dejaba en evidencia a la banda en cada concierto. Dicen que podía tocar durante dos horas el mismo acorde mirando perdidamente al infinito. Buscaron soluciones.
El legendario guitarrista Jeff Beck, fue el primero en el que se pensó para sustituir a Syd Barrett, pero por miedo a que rechazase su propuesta, los Floyds nunca lo invitaron oficialmente a formar parte del grupo.
Gilmour pasó a formar parte del grupo. La idea, en principio, era utilizarlo como sustituto en los conciertos. Syd se ocuparía de la composición y grabación en el estudio. Pronto se dieron cuenta de que aquello no era viable.
Sus compañeros compusieron Shine on you crazy diamond como homenaje. Le dedicaron el disco Wish you were here, por una ironía del destino Syd, se presentó en los estudios Abbey Road el 5 de junio mientras se grababa este álbum.
Como una estrella Syd Barret, brilló intensamente pero de forma breve, dejando una marca imborrable en el rock psicodélico como parte de Pink Floyd de quien fue el primer cantante, compositor y principal guitarrista.
¡¡ Diamante loco, no dejes de brillar!!

lunes, 1 de noviembre de 2010

BENI EN EL MURO DE ROGER WATERS

Cuando se cumplen dos años que nuestro amigo Beni nos dejó, una gran sorpresa nos esperaba a todos los que le conocimos, y sobre todo a los que como él, tenemos a Roger Waters como ídolo musical.
Desde que comenzó la gira de The Wall, el 15 de Septiembre, no he dejado cada mañana de mirar en YouTube, buscando los nuevos vídeos de las actuación de Roger, pero no he sido yo quien descubrió a Beni sino un amigo en común: Echoes.

Me envió el link de un vídeo invitándome a ver si descubría algo fuera de lo usual en este vídeo...y SORPRESA!!!
Alli estába Beni, junto al que siempre había tenido como su idolatrada estrella; Roger Waters, del que tantas canciones había versionado... al que estuvo a punto de telonear en Atarfe como ya contaron en su día desde la web de su banda Los Uveros.

Fue Jose Abellan el director de Animals Pink Floyd Magazine, el que contactó con Mark Fenwick, el manager de Roger explicándole el sentimiento tan especial de Beni por todo lo concerniente a su persona ...su música... sus letras...y aunque desde la web oficial de The Wall, en la sección “Fallen Loved Ones” se pedían fotos de seres caídos en combate o en circunstancias especiales por defender una buena causa; Beni finalmente fue aceptado por el propio Roger al saber de sus grandes anhelos y admiración por su persona.Valga como muestra de toda su pasión, que pidió ser enterrado con la camiseta de la hasta entonces última gira de Roger.

Este es el vídeo del concierto de Chicago el 21-9-2010, atentos al segundo 10 donde Roger se baja al escenario y en la fila de fotos de abajo, justo se coloca al lado de Beni!!

Casualidad del destino? tan grande que es el muro y justo ahí...UNO AL LADO DEL OTRO!!!
Beni, deseo que allí donde te encuentres, una sonrisa ilumine tu rostro al verte junto a tu ídolo y ser su compañero de viaje durante esta grandiosa gira.

jueves, 14 de octubre de 2010

PRODUCCIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE THE WALL

Las grandes bandas y artistas, normalmente se hacen acompañar por un numeroso equipo que viaja con ellos durante sus giras, para crear su propio escenario, sonido, vídeos, iluminación y...Oh, si, como no... Los instrumentos también!

Pero la cantidad de personal, equipos de ingeniería, y la construcción del escenario "in situ" para la puesta en escena de The Wall... es algo excepcional!
En esta foto, se puede apreciar parte de la gran cantidad de material utilizado.

Los estudios de producción "Stufish" son los encargados de llevar a buen termino este gran trabajo, uno de los hombres principales a la cabeza de "Stufish" es Mark Fisher. Mark, como es conocido por todos, hizo la producción de la gira de Pink Floyd de The Wall en 1980-1981.

En su pagina web tienen una excelente galería fotográfica, donde se puede ver foto a foto la preparación de la puesta en escena de The Wall en 2010, la gira de Roger Waters para conmemorar su treinta aniversario.
Pinchar en el link: http://www.stufish.com/roger-waters/the-wall/construction.html

Al contemplar todo este despliegue, aquellos que se quejan del precio de las entradas, probablemente comprenderán mejor el costo de este equipo de profesionales, trabajando día y noche lejos de sus hogares, para que todo esté apunto.
Si nos hiciéramos la pregunta: ¿cuanto cuesta el transporte y el montaje noche tras noche de todo esto en mas de 100 lugares donde se celebrarán estos conciertos, seriamos capaces de contestar?
Fuente: http://www.rogerwaterstours.com/